Будильник, который варит кофе. Новый концепт английского дизайнера

Кофе - это именно то, ради чего я могу встать очень рано. То есть, без кофе, я, конечно, тоже встану [было бы ради чего], но скорее всего все, что я захочу  [до того как добуду кофе] - это убивать. 

Возможно, это прозвучало жестоко - "убивать", но увы- это сущая правда. Кроме меня так думают, еще несколько миллионов кофеманов, которые не представляют свое утро без чашки вкуснейшего кофе. Честно. Если вы не кофеман, вам не понять. Но вот британский дизайнер Josh Renouf со мной полностью согласен. Уверена, что он является еще большим кофеманом и также не любит вставать рано утром. Раз уже ему пришла в голову такая гениальная мысль.

А изобрел он будильник, который варит вам кофе. Ага. Прямо вот с утра, у вашей подушки. Сначала звенит, а потом варит вкусное, ароматное, прекраснейшее кофе. 

Джош, пожалуй, ты один из немногих людей, которых мне хочется обнять и рыдать от счастья за то, что они есть на этой планете. Миллионы кофеманов рыдают сейчас в один голос, услышав / прочитав / увидев эту новость.

В общем, знакомьтесь. Лучшее изобретение человечества - “Barisieur” - будильник, который варит кофе

Приятного кофейного утра,

Tanya Sebrekova

Источник: joshrenoufdesign.com

Арт из косметики

"Смотря на косметику я вижу исключительно цвет и текстуру"

Я всегда задумывалась о том, что в косметических средствах  - помаде, тенях, карандаше для глаз и других любимых нами, женщинами, вещиц для создания мэйк-апа, лежит просто нереальный потенциал для художника. 

Во-первых, текстура косметики просто божественна. Попробуйте сами рассыпать ультрафиолетовые тени по бумаге и посмотреть какую фантастичскую текстуру они могут создать. Попробуйте вылить лак на холст, нанести кисточкой пудру, сделать пару штрихов губной помадой. Текстура косметики не идет в сравнение ни с каким художественными материалами. Это любовь с первого взгляда и навсегда. И это причина #1, по которой из косметики хочется создать произведение искусства.

Причина #2 - это цвет. Цветовая палитра средств для макияжа огромна. Именно цвет я могу часами рассматривать на витринах в косметических магазинах. Складываю, сочетаю, представляю как он бы смотрелся на бумаге, ткани.

В общем, конечно,  все это очень и странно и, возможно, я бы посчитала себя человеком не очень здоровым, но [к счастью] зимний выпуск Harper's Bazaar Art убедил меня в совершенно обратном. Четыре художника [вполне себе психически здоровых] создали для Harper's произведения искусства из косметики (!) 

Что, конечно же, лично меня не могло не порадовать и немного отложить собственный визит к психиатру.

Знакомьтесь. Шедевры из косметики. The Best.

Марина Алексеева "Лаборатория"

(фото: fotokollektiv.ru)

Работа выполнена с помощью следующих продуктов: румяна, тени, помада, блеск для губ, карандаш

Мария Дмитриева "Телепорт-шатер"

Работа выполнена с помощью следующих продуктов: тени, лак для ногтей, помада, блеск для губ

Марина Белова и Алексей Политов "Сон Джексона Поллока, встающего в позу Урдхва Джанурасана"

Работа выполнена с помощью лака для ногтей

П.С.: за качество фото прошу извинить, абсолютно не возможно найти в открытом доступе. 

Tanya Sebrekova

Ги Бурден. Глянцевая провокация

"Я хочу, чтобы мои работы уничтожили как только я умру"

Ги Бурден. Пожалуй, один из самых провокационных глянцевых фотографов, работы которого заставляют некоторых людей содрогнутся, а других стыдливо прикрыть глаза, впервые был напечатан в февральском Voque Paris (1955 г). Он работал с журналом вплоть до 1987 года. Его работы всегда вызывали массовый взрыв обсуждения в социуме и СМИ. Его невозможно было не заметить. О нем невозможно было молчать.

Бурден начал новую историю в модной рекламной фотографии. Он работал с Voque и Harper's Bazaar. В его портфолио включены такие громкие имена, как Versache, Chanel, Ungaro.

Бурден не снимал. Он вырывал момент. Сюрреалистический, провокационный, шокирующий и чувственный. Вырывал и связывал его с миром моды. То, что сделал он, не делал никто - ни до, ни после. Пожалуй, этому нельзя научиться. Не фотографии, а именно этой способности  выдергивать эпатаж.

Ги Бурден имел оглушительный успех, но никогда не заботился о нем. Он не пытался сохранить свои работы, отклонял предложения участия во многих выставках, идеи для написания книг. Он хотел чтобы его работы уничтожили после его смерти. 

Tanya Sebrekova

Упаковка как голос товара. Искусство или мусор?

Однажды один дизайнер по имени Justin Gignac поспорил со своими коллегами на работе о том, что упаковка является богом в продаже товара. И даже не так важно, что там внутри, в этой упаковке. По правде говоря его [дизайнера] уже порядком достало то, что все в офисе считают упаковку довольно бесполезной штукой. Ведь это не так. В общем, дизайнер ударили кулаком по столу и сказал, что упаковка настолько важна, что вообще может продаваться отдельно, а внутри может быть... да хоть мусор!
Жиньяк был прав. Его стильные прозрачные кубики с мусором Нью-Йорка внутри стоили всего 10 долларов, когда дизайнер обнаружил, что туристы покупают их в качестве сувениров. Тогда он поднял цену до 25 долларов и увеличил спрос. Увеличив цену в 2 раза (до 50 долларов) Жиньяк превратил свою упаковку в произведение современного искусства. В некоторых ограниченных сериях кубиков с мусором есть мусор со дня инаугурации Обамы.
Я, как специалист по рекламе, полностью поддерживаю Жиньяка, настаивая на том, что упаковка - это именно то, почему люди выберут ваш товар из десятки конкурентов на одной полке. Да и вообще, креативная упаковка для повседневных товаров - разве не произведение современного искусства? 
Ниже я даю подборку 10-ти интересных упаковок, созданных разными дизайнерами. Вдохновляйтесь!

Упаковка с гномом  для багета 

дизайн: Lo Siento Studio

Вешалка для чая

дизайн: Soon Mo Kang

Мёд в сотах

дизайн: Maksi Marbuzov

Сухой завтрак

дизайн: Lacy Kuhn

Усатые кисти

дизайн: Simon Laliberté

Миниатюрное оливковое масло

Бутылка с розовыми вином

дизайн: Luksemburk

Чайные пакетики оригами

дизайн: Natalia Ponomareva

Tanya Sebrekova

Взгляд, о котором не говорят в работах Хендрика Керстенса

“I know you and your family because you’re on my wall”

"Я знаю Вас и Вашу семью, потому что Вы висите на моей стене"

(коллекционер, владеющий работой Хендрика Керстенса)

Впервые я столкнулась  с работами Хендрика Керстенса абсолютно случайно. Перепутав местами выставки. Проще говоря - заблудившись в бесконечных коридорах одной из галерей. Я точно помню, что шла за чем-то другим. А нашла множество портретов одной и той же девушки разных возрастов.  Дочь нидерландского фотографа позирует ему уже на протяжении многих лет. Художник трансформирует [не копирует (по собственному заявлению)] портреты голландских художников 17 века, используя для создания образа материалы, которые окружают нас каждый день - бумажные салфетки, полотенца, пакеты, упаковочную пленку и т.п. 

Меня привлекла не техника [прозрачная для современного арта] и даже не идея "запечатления моментов взросления дочери через призму искусства". 

(первая фотография Паулы)

Меня привлекло другое.  Паула [так зовут дочь] абсолютно на всех портретах выглядит испуганно. Взгляд "загнанного животного" из тонко-уловимого станет очевидным, если сравнить несколько портретов. Я переходила от одной картины к другой, пытаясь найти ошибку в своей догадке. Но так и не нашла. На некоторых фотографиях, девушка, будто бы сдерживает слезы, на других отчаяние в ее глазах перемешивается с безнадежностью выбора, с безвыходностью ситуации. Этакое смирение с проблеском жалости к себе. 

Я попыталась найти информацию о том, мог ли этот взгляд быть задумкой художника. Скажем, как взгляд на проблемы современного мира или что-то в этом духе. Но ничего не нашла. Все источники, как один, в описаниях Паулы, сообщают лишь, что ее выражение лица беспристрастно [по задумке автора]. Это правда. Лицо - неподвижно. Но взгляд и уголки губ предательски дрожат. 

Именно эта призрачная эмоция и привлекла меня в этих портретах. Может быть у Паулы такое выражение лица само по себе [так бывает], а, может, это , действительно, отпечаток каких-либо события(й). Может быть, мне просто показалось. Но, так или иначе, глаза - зеркало души.

Tanya Sebrekova 

Застывшие в черно-белом. Иллюстрации Майкла Лисовски

С польским иллюстратором Майклом Лисовски сотрудничают очень крупные бренды. В портфолио художника работы для таких гигантов как Дисней, Шкода, Нескафе etc. Я наткнулась на него довольно случайно, в очередной раз занимаясь арт-серфингом в сети.

Сначала меня не сильно зацепило. Да, очень качественно, очень хорошо  - это, безусловно, правда. Но так, чтобы была какая-то специфическая черта или хоть что-то в этих рисунках, чтобы, как говорится, "цепляло за живое"  - такого не было. Все прекрасно. Как-будто в школе, когда 30 человек сколотили табурет и у всех  вышло хорошо. Ну правда, хорошо, качественно, не придраться. Но нет такого табурета, который бы сразу из этих 30 выделялся
Так я и крутилась между этими табуретами иллюстрациями, пока не доползла до "черно-белых".

И вот тут- удар. Мгновенный удар по сознанию. Это круто. Честно. Эти работы одновременно очень притягивающие и холодящие кровь. Они будто бы заморожены в движении. Позади кадра - целая динамическая, яркая сцена. А этот кадр. Тот, что на рисунке. Он самый сильный из всей сцены. Его как кусочек паззла просто выдернули из всей яркой картины и так он и застыл в безмолвной черно-белой позе.
Попробуйте посмотреть на каждую иллюстрацию подольше и понять свои ощущения. А то я сомневаюсь - действительно есть эта динамика, или же мое сознание бастует против недели без кофеина.

Tanya Sebrekova 

Как сделать дешевые копии Дэмиена Херста своими руками

Знаете ли вы историю о том, как в 2012 году Нью-Йоркский брокер по недвижимости Ричард Сильвер ( Richard Silver) признал себя виновным в том, что продавал на eBay подделку знаменитой работы Дэмиена Херста «Пятна»? Мошеннику дали 60 дней лишения свободы. Ричард признается, что выставил картину на продажу после того, как обнаружил, что сам же был жестоко обманут предыдущим продавцом. Кроме этого, Сильверу необходимо возместить своему клиенту моральный ущерб в размере 84 000 долларов США. Однако, крутая цена, если учитывать, что несколько сотен копий этой картины официально разбросаны в галереях по всему миру.

Уверена, что после этого случая, каждый поклонник творчества Херста хотя бы на секунду задумался не о несчастной судьбе Сильвера, а том как сделать копию известного полотна. По крайней мере, я точно знаю, одного человека, который всерьез решал задачу с воплощением «Пятен» в интерьере собственного дома.

Вместе со мной и  другими фанатами Дэмиена, об этом задумался популярный арт-обозреватель  Бенджамин Саттон (Benjamin Sutton), который написал отличный артикл о том, как своими собственными руками сделать копии работ Херста. Естественно, для себя, любимых. Покупать фейковый арт на открытых площадках в интернете я все также категорически не советую.

 Photo: Prudence Cumin Associates

Пятна  / Spot Paintings (1986-2011)

Со времен «Черного Квадрата» Малевича «Пятна» - самая простая картина, которую можно скопировать.  Самое сложно в ней  - ровный круг. Если вы не уверены в своих чертежных способностях, используйте циркуль или же обычный стакан, какими наши бабушки умело вырезали ровные круги из теста под всякую выпечку. Потом уже закрасьте.

Вам потребуется: холст желаемого размера (лучше сразу на подрамнике. Если размер большой, подрамник придется изготовить самостоятельно), акриловая краска. Можно использовать баллончики, но они, как правило, выходят дороже.

 Courtesy Gagosian. Photo by Rob McKeever

Потеря невинности / Innocence Lost (2009)

По своей сути – сосиска, плавающая в спирте, в детской бутылочке. Для исполнения вам понадобятся сосиски и детские бутылочки в расчете одна сосиска на одну бутылочку. Последние можно купить в любой аптеке. Важный момент: диаметр сосиски должен быть чуть меньше диаметра горлышка бутылочки. Также очень важно не промахнуться с толщиной сосиски. Она должна быть немного тоньше сардельки. То есть, вам нужно найти нечто среднее между сосиской и сарделькой. Не забудьте про спирт. Советую держать экспонаты подальше от голодных любителей спиртного.

 Courtesy Gagosian

Пятнистый ботинок / Spot Boot (2002)

Это продукт сотрудничества знаменитого бренда Manolo Blahnik и Дэмиена Херста. Если вам не особенно принципиально что носить: Маноло Бланик или же обувь из ближайшего торгового центра, то вы сможете сделать себе такие же. Для исполнения потребуются текстильные полуботинки белого цвета и акриловая краска по текстилю. Только не носите в снег или дождь. Искусство любит сухость.

 Courtesy Metropolitan Museum

Медицинские шкафы / Medicine Cabinets (1989)

Для тех, кто как моя мама, годами хранит таблетки, мази, пилюли и лечебные сиропы в разноцветных баночках, скляночках и других тарах. Использовать их нельзя из-за срока, который вышел лет так двадцать назад. Но почему-то они лежат. Лично я уверена, что, если бы не Херст, то моя мама была бы той, кто создал такую инсталляцию.

Для создания вам потребуется медицинский шкаф и куча медицинских склянок, банок и таблетниц. Развивайте фантазию.

Courtesy L&M Arts

Вращения / Spin Paintings

Процесс создания этого произведения искусства покажется вам довольно веселой игрой. Только убедитесь, что под холстом находится большой кусок газеты или пленки. Иначе есть шанс, что вы заляпаете все в округе краской. Сам Херст говорит, что создал эту картину абсолютно случайно, на вечеринке, закрепив холст на механическую дрель. Но вам не нужно постягать сей сложный процесс. Просто налейте разной краски на холст  и, ровно как в популярной игре, крутите бутылочку на этом холсте. В работе использовано 6 цветов акриловой краски.

 Courtesy the artist

Бабочки / Butterfly Color Paintings

Если вы не лепидоптерист, то, предположительно, что вы будете использовать ненастоящих бабочек в этом произведении. Но это хорошо, зачем вам мертвые бабочки дома?

Понадобятся холст и искусственные бабочки. Можно приобрести также акриловые краски для раскраски бабочек в нужную гамму

Courtesy Other Criteria

Распятие / Crucifix (2005) 

Вы сможете сделать этот арт-объект вообще очень легко. Нужен деревянный крест и разноцветные таблеточки. Например, те, которые не поместились в инсталляцию «Медицинские шкафы».

Дом, милый дом / Home Sweet Home (1996)

Если вы действительно решили поместить у себя дома подобный арт-объект, то правильней всего будет нанести изображение окурков на фарфоровую пепельницу. Но у кого есть на это время? Поэтому просто напечатайте «окурки» на обычном домашнем принтере и примотайте скотчем к низу пепельницы. Вуаля – арт готов.  Понадобиться пепельница, фотография горы окурков и принтер. Ах, да, еще скотч.

Courtesy Museum of Modern Art

Приобретенная неспособность к бегству / The Acquired Inability to Escape (1991)

Это всемирно известная арт-интерпретация комикса «Дилберт». Что нужно: офисный стул, длинный стол, пачка сигарет и зажигалка. Проблема может встать только в гигантском стеклянном кубе. Хотя, если кто-нибудь собирал парник, ему не составит особого труда соорудить необходимый куб. Ну или поставьте эту инсталляцию прямо в парник, пока он пустует.

Courtesy the artist, Tate

Ради любви  к богу / For the Love of God (2007)

Конечно вы можете использовать натуральный череп, если такой имеется, но я предпочитаю не хранить дома подобные вещи. Поэтому прекрасно подойдет пластиковый муляж из кабинетов по биологии. Кроме этого нужно будет приобрести стразы (конечно, вы можете использовать и бриллианты) и супер-клей.

 Courtesy the artist, Rijksmuseum

Еще раз повторюсь – я не призываю заниматься подделкой произведений искусства ради того, чтобы выставить их на продажу. Права на каждое произведение принадлежит его автору, незаконное использование работ в коммерческих целях карается законом.  Тем более, автор – человек. Хочет и деньги за свой труд иногда получать.

Приятного DIY,

Tanya Sebrekova 

по материалам оригинальной статьи  Benjamin Sutton