"...и настало время селфи в искусстве"
Что если бы персонажи знаменитых картин были бы японцами? или японками? Что, если бы знаменитые личности имели бы японские черты лица? Были бы они так же популярны, так же красивы, так же обаятельны?
Одержимость этими вопросами лежит в большинстве работ современного художника Ясумаса Моримура (Yasumasa Morimura). Он берет за основу самые громкие работы знаменитых художников и фотографов и "монтирует" в эти работы собственную персону.
Иногда, он полностью "входит" в кадр. Иногда, он заменяет лица своим лицом. Иногда он полностью гримируется под образ и делает отдельные снимки.
Я познакомилась с ним на "Манифеста 10", сделав вывод, что большинство работ на основной экспозиции Эрмитажа принадлежит ему. Он, будто бы был повсюду.
Среди бесчисленной коллекции Эрмитажа, его словно было больше всего.
Немного справки:
Ясумаса живет и работает в городе Осака. Он был номинирован на премию Hugo Boss Prize (1996).
Его работы размещены во многих музеях мира:
>Carnegie Museum of Art (Питсбург)
>Honolulu Museum of Art
>J. Paul Getty Museum (Лос Анджелес)
>Museum of Contemporary Art (Чикаго, Лос Анджелес)
>Museum of Modern Art (Сан-Франциско)
>Whitney Museum of American Art (Нью-Йорк)
Для Манифеста-10 (Санкт-Петербург) он выполнил серию работ, где взял старые фотографии, сделанные в Эрмитаже, вырезал все картины, оставив рамы абсолютно пустыми, и, естественно, на каждый снимок вмонтировал себя. Получилось удивительно. Больше всего удивляют пустые рамы в залах Эрмитажа.
Очень советую сходить самостоятельно.
Кроме Эрмитажного проекта, хочется познакомить вас с другими его работами.
#1 Мировое искусство
#2 - Фотография
#3 Портреты, подражание
Творчество, конечно, очень занятное. Но вот где кроются корни такого самолюбования собой и интерпретации самого себя как части великого искусства, великих людей? Ведь это не собственное создание с нуля, а лишь переработка того, что уже признано и любимо. Сделано ли это с целью привлечь бунтующих "классиков" к собственной персоне или просто увековечить себя как частицу того, что уже вошло в историю?
Связан ли такой подход к работе с тем моментом, что экспозиции современного искусства все больше позволяют нам, простым смертным стать его частью, запечатлев себя на телефон. То есть не просто рябом с арт-объектом, а прямо в нем. Будто бы так оно и должно быть. Таких инсталляций, включающих в себя полное взаимодействие со зрителем становится все больше.
Мои вопросы как всегда кроются больше в разборе личности художника. Наверное, никак не могу отказаться от чувства разделять людей на целевые аудитории и психотипы, пытаясь узнать, что именно запечатано в их черепной коробке. Профессию так просто не убьешь.
Хотя....и вы - задумайтесь. Сделайте парочку селфи в коробке из под холодильника с надписью, скажем, советские консервы. А вдруг? Слава приходит неожиданно.
Tanya Sebrekova
фото позаимствованы с сайтов:
saatchigallery.com
luhringaugustine.com
Комментариев нет:
Отправить комментарий