Каннские львы 2015

"Я и Каннские львы - идеальные отношения, проверенные годами"

Это все ролики Каннских львов 2015. 120 штук. 
Советую смотреть прерываясь, иначе можно запутаться.
Что примечательно: много креативных концептов в социальных сетях. Отсутствуют художественные креативы, которые были году, этак, в 2005 -2007(если мне не изменяет память). Это, безусловно, печалит, поскольку настоящего искусства в рекламе сейчас очень не хватает. Однако, есть, что почерпнуть для собственной практики. Некоторые ролики представляют собой вполне неплохие кейсы.
Оценивайте сами.Учитесь и наслаждайтесь

Tanya Sebrekova

.

Йозеф Бойс. Инсталляции с немецкого фронта.

"Пожалуй, объяснить мертвому кролику смысл искусства сродни тому, что объяснить его современному человеку. Заяц лишь не будет каждую секунду фотографировать на айфон"

После смерти Йозефа Бойса  почти каждый музей современного искусства хотел установить у себя его работу на самом почетном месте. 

Художник, прошедший самое пекло войны, получивший огромное количество ран и не смотря на все, вернувшийся на фронт, стал известен благодаря своим нестандартным материалам, которые он использовал в своих инсталляциях и перфомансах. Сало, жир, войлок, мед и другие объекты органического происхождения присутствовали в работах Бойса. 

Его известные перфомансы, впрочем как и инсталляции, немного бросают в дрожь.

Обратимся, скажем, к одному из самых известных перфомансов, в которых сам Бойс, покрыв свою голову медом и золотой фольгой расхаживал по картинной галерее вместе с мертвым зайцем. Последний получал от Бойса небольшую экскурсию о смысле произведений искусства, располагающихся в галерее. Перфоманс назывался просто, без изысков: "Как объяснить картины мертвому зайцу".  Этот перфоманс я затронула не случайно. Если честно, то объяснить смысл искусства мертвому зайцу, на мой взгляд, намного легче, нежели чем современному человеку. Ведь как, он, современный хомосапиенс думает: "Если рядом с картиной нельзя сделать селфи, это уже довольно скучная писанина. Boring". Заяц хотя бы молчит и не делает бесконечное количество инста фоток в квадратик. 

Все работы Бойса пронизаны от и до классической интерпретацией немецкого военного времени. Ужаса, фронта и моглильного холода. Они будто бы говорят нам о всем, что испытал сам художник.

Я увидела  одну из его работ "Экономические ценности"  на Манифесте 10 в Санкт-Петербурге. Работа повторяет полки универмагов ГДР, вместе с тем, что на них продавалось. Бойс создавал эту инсталляцию специально для музея. Притом к ней есть четкие требования: работа должна была располагаться среди музейных картин, но картины должны быть написаны строго между 1818 и 1883 годами (годы жизни Маркса). Йозеф Бойс всегда считал, что самый главный смысл произведения - это то, что происходит с ним после его создания, ведь на него очень сильно влияет окружающая среда. Он прав - сейчас товары универмага ГДР воспринимаются уже по-другому и лишь вызывают леденящие эмоции. В то время как сразу после завершения работы это была лавка социалистических курьезов.

Я не особый поклонник творчества немецких удожников, мировозрение которых складывалось в военное время. Отпечаток жестокости того времени слишком сильно затронул психику этих людей. В их работах это заметно слишком сильно. И от этого возникает леденящий жилы холод. Что, нам рекламщикам применимо только для социальных роликов. 

Ниже представлю самые известные работы его творчества. Обратите внимание на их "состав"

проникновение для фортепиано, 1966 (кожа, войлок, фортепиано)

Терремото (Землетрясение), 1981 (доска, печатная машинка с жиром, итальянский флаг, обернутый войлоком, металлический контейнер с жиром, магнитофон с кассетой, печатная брошюра)

Стул с жиром, 1964 (проволока, жир, деревянный стул, воск)

Сани, 1969 (войлок, деревянные сани, полоска ткани, фонарь, жир)

Фетровый костюм, 1970 (дерево, войлок)

Tanya Sebrekova

Анна Вероника Янсенс. Внутри цветового спектра

"А Вас когда-нибудь поглощал цветовой спектр? "

Анна Вероника Янсенс ( Ann Veronica Janssens) - британский художник, живущий и работающий в настоящее время в Бельгии. С работами Анны я впервые познакомилась в Главном штабе Эрмитажа. Ее цветовой спектр и аквариумы со световой окраской были представлены в рамках Санкт-Петербургской  Манифеста 10.

Меня поразил ээфект, который производят ее работы. Заходя в большую белую комнату, вы становитесь частью этого цветового спектра. Работы будто бы можно потрогать и прикоснуться  к ним, однако - это вымысел. Сквозь цвет вы легко проведете руку и не дотронетесь ни до чего. Но она будет окрашена в тот цвет, где вы ее держите. Вытащите - и она опять станет обычной рукой. 

Первые работы художника выполнены в 80-х годах. Она говорит, что ее проекты часто основаны на технических или научных фактах. Художник умело работает с цветовым спектром, будто бы смешивая цветной воздух, создавая немыслимые картины прямо из ничего.

Важной особенностью является то, что сегодня современное искусство предаолагает вовлечение в него зрителя, слияние с художником. Возможность "проникнуть в мысли" удожника и оказаться на одной волне с ним  -это одна из важных отличительных черт сегодняшнегго искуссства. 

Кроме этого такая особенность подачи несет в себе и маркетинговый ход - люди чаще выкладывают фотографии себя, "вмонтированных" в современный арт, нежели чем просто искусство. Так уж оно повелось в современном мире. Instagramm играет огромную роль. И в художественном мире тоже.

Если немного отвлечься от маркетинга, то увидим, что Янсенс делает по истине уникальные вещи. Из ее спектров не хочется выходить вообще. При всем этом, она добивается очень чистого, яркого и насыщенного цвета, который, казалось бы ничем не разбавлен. 

На мой взгляд, эта экспозиция понравится тем людям, для которых сами цвета вызывают множество эмоций. Если для вас цвет сам по себе играет огромную роль,  Янсенс буквально воплощает желание оказаться внутри света, быть поглощенным им.

Если постоять какое-то время среди этого буйства свето-цвето-представления, появляется довольно занимательный эффект. Будто бы вы, действительно, оказались в самой глубине цвета.

А вот и эта цветовая комната. Увидеть ее вы можете в Петербурге еще месяц

Tanya Sebrekova

Николь Айзенман. Искусство для рекламы

"Есть такое искусство, мимо которого не пройдут цепкие лапы рекламной индустрии. Айзенман - один из ярчайших примеров такого арта"

Николь Айзенман (Nicole Eisenman)  родилась во Франции, но работает в Нью-Йорке. 

У нее довольно много работ -  не только картины, но и скульптуры, инсталляции. 

Я бы хотела сделать сильный акцент на ее картинах  с групповыми сценами. Их не мало. Точнее сказать, их много. На мой взгляд Айзенман, действительно, находит смысл в прорисовке большого количества персонажей. Иногда, создается впечатление, что всем этим людям будто бы тесно на полотне. Как будто бы художник создавал их [людей], а потом вдруг спохватился, что они все, оказываются не влезают. 

Но лично мне интересны эти полотна не тем, что на них просто много персонажей и характеров. Я нахожу это творчество очень психологичным. Будто бы оно раскрывает нам немного внутренний мир самого автора - то, что скрыто за пределами его сознания. В общем целом, психологам в этих картинах можно долго и плодотворно копаться. Получается, что то, что на картинах нарисовано - очень социально - множество людей занятых своим делом. Но то, что стоит за картинами, скорее всего - наоборот если не социофобно, то в какой-то степени далеко до экстарвертности. Но это мое мнение. Мнение рекламиста, но не искусствоведа. Поэтому наши психологии могут сильно расходиться. 

Особы стиль Николь очень привлекателен. Она настолько ярко выделяет своих героев, что их вообще спутать с кем-то просто невозможно. 

Я, безусловно, нахожу эти картины вдохновителями. И их можно повесить дома. Это творчество можно считать коммерческим артом. Оно довольно легко сможет вписаться в интерьер. 

И, вот еще в чем я уверена - интерпретацию Айзенман мы еще не раз увидим в будущих рекламных кампаний. Это то искусство, к которому руки рекламы так и тянутся.

Итак, а вот и само  творчество:

Картина ниже представлена на Манифеста 10. 

П.С. мой личный совет: попробуйте рассмотреть каждую личность на картине подольше. Крайне интересно.

Tanya Sebrekova

Катарина Фрич. Глубина одного цвета

"Форма в скульптуре не всегда является основной. Иногда она лишь служит вынужденным каркасом для того, чтобы надеть цвет"

Немецкая художница Катарина Фрич (Katharina Fritsch) родилась и работает в Германии. Ее мастерская находится в Дюссельдорфе, а скульптуры разбросаны по всему миру, включая крупнейшие центры современного искусства: Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лондон, Чикаго.

Теперь одна из ее работ находится и в России - Санкт-Петербургском Эрмитаже. В рамках Манифеста 10 Катарина Фрич предоставила свой  арт-объект "Дама с собачкой". Это увеличенная копия поделки из морских ракушек. Такие поделки можно найти в покрытых пылью сервантах наших бабушек. По крайней мере,  у моей бабушки есть одна из таких. Арт скульптура окрашена в фирменном стиле художницы - это узнаваемо - насыщенные, глубокие, чистые цвета. "Дама с собачкой" находится в покоях императрицы Марии Александровны.

Удивительно, но несмотря на разность эпох, богатство и некоторый китч будуара, современная дама Фрич будто бы всегда и была там. Сама художница говорит, что эта скульптура очень хорошо олицетворяет образ придворной дамы царского Петербурга. Эта дама, вне времени. Она будто бы взяла образ из прошлого и воплотилась в современном облике в настоящем.

Катарину Фрич многие помнят по самой, пожалуй, ее известной работе - скульптуре "Синий Петух", созданной специально для установки на Трафальгарской площади в Лондоне.  Эта работа была выполнена в 2013 году и вызвала множество разговоров. Прежде всего из-за своего насыщенного цвета, который сильно контрастирует с образом Лондона.

Меня в работах Катарины привлекает цвет. Он очень особенный. В нем будто бы нет ни одной примеси, ни капли другой краски. Стопроцентная чистота и насыщенность. Дедушка Катарины работал продавцом продукции Faber Castell (пожалуй, самый известный бренд товаров для художников. Их цветовая палитра вызывает море эмоций). Эта продукция была в доме повсюду, что, видимо, и дало Катарине особенный взгляд на цвет, наделило способностью мыслить цветом. Кажется, что форма  - это второстепенное, лишь каркас, необходимый для того, чтобы представить настоящий цвет.

Ниже познакомлю вас с ее работами

нашумевший "Синий Петух"

 дама с собачкой из Петербургского Эрмитажа (Манифеста-10, 2014 г)

Работы взяты с сайта галереи matthewmarks.com

Tanya Sevrekova

Тацу Ниси. Как классика становится ядром современного арта

"не важно какой год и какой век. Классика всегда  будет ядром современного искусства. Она, как фамильная драгоценность, вечна" 

Тацу Ниси  -японский художник, который живет и работает в Германии. Его арт-работы разбросаны в Европе, Сингапуре, Нью-Йорке и Австралии. 

Стиль Тацу узнаваем по всему миру. Арт-объекты Тацу - это бутафорские отели и апартаменты, которые он возводит прямо в городской инфрастуктуре. Место он выбирает не просто наобум, а там, где есть достопримечательности. То есть, художник выбирает известное произведение архитектуры и выстраивает вокруг него свои апартаменты.  Захватывает классику, окружает ее, и все же не съедает с потрохами, а делает  ядром всего. Никогда классика не блистала во всем своем великолепии среди современного арт-спама.

Этот особенный стиль Тацу очень привлекает. От него просто невозможно оторваться. 

Для Санкт-Петербурга  в рамках проекта Манифеста-10 Тацу Ниси выполнил специальный арт-объект  -советскую квартиру, выстроенную в стенах Эрмитажа.

Квартира полностью повторяет апартаменты, в которых сегодня живут наши бабушки. Настоящие, советские бабушки. Те, которые хранят постельное белье и банки с повидлом нам на свадьбу. Те, которые готовят на чугунной сковороде и не признают электрических чайников. Именно такая получилась квартира у Тацу Ниси. Настоящая. Бабушкинская. Весь интерьер продуман до мелочей. Ковер, деревянное трюмо, обшарпанные книги - всё. Даже Олимпийский мишка. Маленький, но такой родной атрибут Советского Союза. 

В этой квартире даже пахнет как у большинства бабушек. Молью, старостью и большим жизненным опытом. 

Единственным атрибутом, который выделяется на всей этой картине, стала люстра самого Эрмитажа. Вокруг нее Ниси и выстроил неприметную советскую квартиру. Художник говорит, что Эрмитаж сам по себе является искусством, и даже то, что не выставлено за стеклом, не огорожено, не охраняемо зорким глазом эрмитажных бабушек - оно само по себе великолепное искусство. Вот, как эта люстра. 

А вот и та самая квартира:

Естественно, я не смогла не изучить творчество Тацу Ниси подробнее. Поэтому делаю небольшую подборку работ, которые мне, как рекламисту,   наиболее близки к тому органу чувств, на который так любят давить рекламные сообщения. А именно к  сердцу. 

очень понравилась эта работа: "a correnteza de modernizacao",  2013

2 серии работ без названия. Так и называются: "Untitled"

Сильная работа именно с точки зрения индустрии рекламного продакшена

Работа под названием "das hab ich gaz zu gern", 1999. Что в переводе гугла с немецкого означает "Я только рад"

2 работы, выполненные в разное время. Первая (слева) - 2007 год, вторая (справа) - 2011.  Называется "life's little worries"

Немного политтехнологий. Куда же без них. "deixa EU falar", 2011. Перевод с галисийского: "Евросоюз позволяет говорить"

И, пожалуй, последний шедевр из моей личной подборки - проект "mirror ball car", 2013

Всем приятной урбанизации артом 

как всегда, Tanya Sebrekova

В мнении использованы фотографии с офиц. сайта Тацу Ниси: tatzunishi.net

Ясумаса Моримура. Великое искусство или мода на селфи?

"...и настало время селфи в искусстве"

Что если бы персонажи знаменитых картин были бы японцами? или японками? Что, если бы знаменитые личности имели бы японские черты лица? Были бы они так же популярны, так же красивы, так же обаятельны? 

Одержимость этими вопросами лежит в большинстве работ современного художника Ясумаса Моримура (Yasumasa Morimura). Он берет за основу самые громкие работы знаменитых художников и фотографов и "монтирует" в эти работы собственную персону. 

Иногда, он полностью "входит" в кадр. Иногда, он заменяет лица своим лицом. Иногда он полностью гримируется под образ и делает отдельные снимки.

Я познакомилась с ним на "Манифеста 10", сделав вывод, что большинство работ на основной экспозиции Эрмитажа принадлежит ему. Он, будто бы был повсюду.

 Среди бесчисленной коллекции Эрмитажа, его словно было больше всего. 

Немного справки:

Ясумаса живет и работает в городе Осака. Он был номинирован на премию Hugo Boss Prize (1996).

Его работы размещены во многих музеях мира: 

 >Carnegie Museum of Art (Питсбург)

>Honolulu Museum of Art

>J. Paul Getty Museum (Лос Анджелес)

>Museum of Contemporary Art (Чикаго, Лос Анджелес)

>Museum of Modern Art (Сан-Франциско)

>Whitney Museum of American Art (Нью-Йорк)

Для Манифеста-10 (Санкт-Петербург) он выполнил серию работ, где взял старые фотографии, сделанные в  Эрмитаже, вырезал все картины, оставив рамы абсолютно пустыми, и, естественно, на каждый снимок вмонтировал себя. Получилось удивительно. Больше всего удивляют пустые рамы в залах Эрмитажа.

Очень советую сходить самостоятельно.

Кроме Эрмитажного проекта, хочется познакомить вас с другими его работами.

#1 Мировое искусство

#2 - Фотография

#3 Портреты, подражание

Творчество, конечно, очень занятное. Но вот где кроются корни такого самолюбования собой и интерпретации самого себя как части великого искусства, великих людей? Ведь это не собственное создание с нуля, а лишь переработка того, что уже признано и любимо. Сделано ли это с целью привлечь бунтующих "классиков" к собственной персоне или просто увековечить себя как частицу того, что уже вошло в историю?  

Связан ли такой подход к работе с тем моментом, что экспозиции современного искусства все больше позволяют нам, простым смертным стать его частью, запечатлев себя на телефон. То есть не просто рябом с арт-объектом, а прямо в нем. Будто бы так оно и должно быть. Таких инсталляций, включающих в себя полное взаимодействие со зрителем становится все больше.

Мои вопросы как всегда кроются больше в разборе личности художника. Наверное, никак не могу отказаться от чувства разделять людей на целевые аудитории и психотипы, пытаясь узнать, что именно запечатано в их черепной коробке. Профессию так просто не убьешь. 

Хотя....и вы - задумайтесь. Сделайте парочку селфи в коробке из под холодильника с надписью, скажем, советские консервы. А вдруг? Слава приходит неожиданно.

Tanya Sebrekova

фото позаимствованы с сайтов:
saatchigallery.com
luhringaugustine.com